p. 9-15. Allan Pettersson. Det verk jag arbeter. Bemerkungen
zusammengestellt und übersetzt von Andreas P. Kähler
p. 17-34. Stoianova, Ivanka. Die Raum-Symphonik von Allan
Pettersson
p. 35-36. Doráti, Antal. Erinnerungen an Allan
Pettersson
p. 37-42. Die Fragen kommen wieder: Sergiu Comissiona im
Gespräch mit Christian Ollefs
p. 43-49. Vogt. Matthias T. Die Tugend, nicht aufhören zu
können. Gespräch mit Thomas Sanderling und Peter Ruzicka
über Allan Petterssons 8. Symphonie
p. 51-56. Stimmen zu Allan Pettersson. Bemerkungen zusammengestellt
und übersetzt von Andreas P. Kähler
p. 57-69. Bibliographie, zusammengestellt von Oliver Schlick
p. 71. Diskographie
p. 5-22. Mäckelmann, Michael. Integration und offene Gestalt:
Zu Jean Sibelius und Allan Pettersson
p. 23-33. Henschel, Jan-Barra. Pettersson und Ives: Zwei
Aussenseiter der Neuen Musik
p. 34-45. Rösler, Hans-Peter. Nicht mehr - noch nicht:
Anmerkungen zu den Symphonien von Arthur Honegger und Allan
Pettersson
p. 46-56. Nielsen, Bendt Viinholt. Pettersson und Langgaard: Zwei
'komplementäre Aussenseiter'
p. 60-61. Pettersson, Allan. "Fartig a¨r Mor," Nr. 3
aus den Barfotasåner [music]
p. 7-13. Pettersson, Allan. Dissonance douleur = Dissonanz-Schmerz
[French with German translation]
p. 15-31. Manolova, Magdalena. Unendliche Melodie und unbegrenzte
Variantenbildung in Allan Petterssons symphonischem Denken
p. 32-38. Gülke, Peter. Notizen zu Allan Petterssons siebenter
Symphonie
p. 40-42. Pettersson, Gudrun. Zum Bratschenkonzert: Brief an
Jürgen Köchel vom 23 August 1988
p. 44-58. Meyer, Andreas K.W. Überschrittene
Grenzen--grenzenlos: Gedankenfragmente zu Allan Petterssons
Violakonzert
p. 60-65. Agnello, Carmelo. Schattentheater: Versuch, Allan
Petterssons 12. Symphonie auf einen Text Pablo Nerudas als
Verhältnis Wort und Musik zu hören
p. 66-67. Neruda, Pablo. Die Massaker
p. 68-73. Meyer, Andreas K.W. Allan Petterssons Werkverzeichnis:
Systematischer und chronologischer Katalog
p. 7. Pettersson, Allan. Des Menschen Stimme
p. 9-13. Pettersson, Allan. Die künstlerische Lüge
p. 14-16. Pettersson, Allan. Identifikation mit dem Unansehnlichen
(Brief an Leif Aare)
p. 17-23. Aus: Dagens Nyheter 5.3.1972 (Autor
unbekannt). Die Musik macht das Leben erträglich Untertitel:
Allan Pettersson erlebte das Düsterste zum Trost und zur
Freude
p. 25-36. Barkefors, Laila. über Allan Pettersson und
Södermalm
p. 38-53. Krause, Andreas. Allan Petterssons Konzert für
Violine und Streichquartett: Eine Studie zur Bartók
Rezeption im Frühwerk
p. 54-65. Revers, Peter. Gustav Mahler und Allan Pettersson
p. 66-73. Meyer, Andreas K.W. Allan Pettersson Werkverzeichnis
(revidierter systematischer und chronologischer Katalog)
Brylka, Markus. Kompositionstechnik und Formdenken bei Allan
Pettersson unter dem Aspekt der Einsätzigkeit als symphonische
Form im 20. Jahrhundert
p. 7-12. Einführung
p. 13-14. Entwicklung
p. 15-21. Formdenken bei Allan Pettersson
p. 22-30. Symphony No. 6
p. 31-45. Kompositionstechnik: 1. Motivik und Thematik. 2.
Rhythmik. 3. Harmonik
p. 46-48. Schlusswort
p. 51-74. Anhang: Graphiken Heft 1 und Heft 2
p. 75-85. Notenbeispiele
Heinrich W. Schwab: "... unendlich Genie hat doch der Knabe." Zu F.L.'.
Kunzens Sinfonie für den Kopenhagener Königsclub (1787).
Michael Kube: Zyklus und Kontrapunkt. Franz Berwalds Sinfonie sérieuse
(1842/44).
Christoph Iacono: Rezeption der Postmoderne. Allan Petterssons 8. Sinfonie (1968).
Quellentext:
Allan Pettersson. Barfotasåger och andra dikter (Übersetzung: Annika
Krummacher).
Buch- und CD-Rezensionen.
p. 13-18. Dissonance douleur [French and German translation] [AP Jb
1988]
p. 19-21. Die künsterliche Lüge [AP Jb 1990]
p. 22-23. Indentifikation mit dem Unansehnlichen [AP Jb 1990]
p. 24. Des Menschen Stimme [AP Jb 1990]
p. 25-26. Randnotizen zur 10. Symphonie [AP Jb 1990]
p. 27-31. Die Musik macht das Leben erträglich [AP Jb 1989]
p. 35-62. Allan Pettersons Boykott der Stockholmer Philharmoniker
1975: Dokumentation [AP Jb 1989]
p. 63-69. Barkefors, Laila. "Glauben Sie mir, die
Eindrücke aus der Kindheit sind die kostbarste Gabe, die wir
mit uns ins Leben bringen..." : Über Allan Pettersson und
Södermalm [AP Jb 1990, largely rev.]
p. 71-80. Barkefors, Laila. Allan Pettersson: Der Jenny-Lind-
Stipendiat in Paris (1939/40)
p. 83-84. Ruzicka, Peter. Zum Werk Allan Petterssons
p. 85-88. "Ein Stück freien Himmels" Peter
Gülke in einem Gesprä mit Andreas A.K. Meyer und
Christian Ollefs [AP Jb 1989, rev.]
p. 89-100. Manolova, Magdalena. Unendliche Melodie und unbegrenzte
Variantenbildungen in Allan Petterssons symphonischen Denken [AP Jb
1988]
p. 101-121. Krause, Andreas. Pettersson-Schubert-Leibowitz [AP Jb
1989]
p. 123-135. Krause, Andreas. Allan Pettersons Konzert für
Violine und Streichquartett (1949): Eine Studie zur Bartók-
Rezeption im Früwerk [AP Jb 1990]
p. 137-159. Kube, Michael. Analytische Beoabachtungen an Allan
Petterssons Konzert für Violine und Streichquartett (1949)
p. 161-168. Kube, Michael. Zu Allan Petterssons 6. Symphonie
p. 169-173. Gülke, Peter. Notizen zu Allan Petterssons 7.
Symphonie [AP Jb 1988]
p. 175-176. Pettesson, Gudrun. Zum Bratschenkonzert: Ein Brief an
Jürgen Köchel vom 23 August 1988 [AP Jb 1988]
p. 177-186. Meyer, Andreas K.W. Überschrittene Grenzen -
Grenzenlos: Gedanken fragmente zu Allan Petterssons Violakonzert
[AP Jb 1988]
p. 187-204. Kähler, Andreas Peer. Allan Pettersson und Carl
Nielsen [AP Jb 1989]
p. 205-213. Meyer, Andreas, K.W. Allan Pettersson Werkverzeichnis
[AP Jb 1990].
[Dates and times for the events are found between the articles as are the musical examples and some previously unpublished pictures of the composer.]
The hermeneutically oriented analyses of the works are based on Susanne Langer's theory of music as significant form and a symbolic expression of feeling. The study makes use of methods developed by two German musicologists (Eggebrecht and Floros) and of metaphorical tools from narratively oriented musicology (Cone, Kramer, Abbate).
The Barfotasånger (Barefoot Songs), to which Pettersson wrote both text and music, are to be found more or less secretively in nearly all the instrumental works that have been studied. Pettersson uses Barefoot songs and Barefoot song melos in such a way that the whole character of each work is related to the content of the original song.
Pettersson's music is coloured by his childhood surroundings and his experiences of life. To be able to convey this in the music he began to work out his own form of musical narrative technique. In each of the studied works it is evident that Pettersson has created a form suited to what he wants to narrate, the feelings he wishes to convey. It emanates from established forms and laws governing the technical methods of composition and into this form he slips his own narrative. The primitive cell of the works is often to be found in a distinct rhythmic motive and/or in a constructional interval. There are elements of twelve-tone ideas but equally important is his way of creating a prolonged continuity by means of extended tonality. To this is added the network of narrative gestures which, with the assistance of the different timbres of the orchestral instruments chosen specially for the purpose, acts as a form of direct address and/or call for attention.